La peinture murale romaine. Les styles décoratifs pompéiens

Forty years have passed since the publication in 1985 of this synthesis volume on Pompeian styles, whose 2009 reprint is now out of print. Reissuing this work, which is the only one to provide an abundant illustration of drawings of decorations often forgotten—especially those of ceilings and vaults, now barely legible in situ—has become necessary. Indeed, the new generation of students and researchers no longer has access to it, whereas it is constantly cited in the most recent publications as an essential reference.

Thanks to its graphic and photographic apparatus, most of the documents in colour, it is once again possible to consider the relationships between walls, coverings, and floors, and to gain an impression of the interior volume of the rooms. Attention has been paid as much to the problem of pastiches, hybrid and transitional styles, as to a strengthening of the chronology of the four so-called “Pompeian styles”, to which has been added a pre-Pompeian style, based on a careful examination of archaeological data. The typology of the styles has also been revised according to the diversity of artistic contexts, workshops, or simply the function of the rooms within the house. The concrete framework of the decoration thus becomes perceptible.

The new discoveries in the Pompeii area, which have since been published, and their incorporation into this new reissue, make it possible to enrich our knowledge through updates at the end of each chapter, in a clear and concise manner, and to provide new avenues for reflection.

The field of ancient wall painting, particularly Pompeian painting, is of interest not only to specialists in ancient history but has long served as a source of inspiration for artists and, more recently, for model-makers in search of ideal reconstructions. For all these scientific and artistic reasons, the reissue of this volume is a valuable tool.

Summary:

Table des matières

• Abréviations des périodiques et des collections

• Abréviations des instituts et centres de recherches

• Avant-propos

• Introduction et actualisation 2025

• Introduction à l'étude de la peinture romaine

  1. Le style structural grec
      A. Genèse du style structural
      B. Extention du style structural
      C. Période mûre du style structural

  2. Le Ier style pompéien
      A. Généralités
      B. Présence de sujets figurés
      C. Transmission du répertoire au IIe style
      D. Adaptation du décor aux architectures

  Actualisation

• Le IIe style pompéien

  1. Critique de la classification
      A. Période de 100 à 60 av. J.-C.
      B. Période de 60 à 40 av. J.-C.
      C. Période de 40 à 20 av. J.-C.

  2. Vision d’architectures réelles ou imaginaires ?
      A. Influences de l'architecture domestique ou théâtrale ?
      B. L'intégration des personnages dans les architectures feintes
      C. Signification des représentations architecturales
      D. Modèle d'architecture réelles

  3. Les mégalographies

  4. Adéquation du décor aux locaux
      A. Les chambres à coucher
      B. Le décor des salons et des salles à manger
      C. Le décor des cryptoportiques et des péristyles
      D. Les guirlandes en festons

  5. Le décor des plafonds et des voûtes

  Actualisation

• Le IIIe style pompéien

  1. Styles de transition entre IIe et IIIe style
      A. Tendances architecturales monumentales
      B. Le IIe style schématique : simplification économique ou tendance ornementale ?
      C. Hampes à volutes en rinceaux
      D. Le style-candélabre

  2. Le IIIe style
      A. Critique du système de classification de F.L. Bastet et M. de Vos
      B. Conservatisme et innovation, pastiches et styles hybrides

  3. Adéquation du décor aux locaux
      A. Les monochromes
      B. Dissolution du lien entre peinture et architecture réelle ?
      C. Peintures de jardins

  4. La peinture de plafonds et de voûtes
      A. Compositions à caissons et dérivées des caissons
      B. Compositions à cases, symétriques et éloignées
      C. Compositions libres, à diagonales marquées
      D. Compositions libres « naturalistes »
      E. Transition entre IIIe et IVe styles, compositions à bandes concentriques

  Actualisation

• Le IVe style pompéien

  1. Classification de K. Schefold
      A. L'époque de Néron
      B. Le subnéronien
      C. Époque de Vespasien (à partir de 69 ap. J.-C.)

  2. Peintures antérieures à 62 de notre ère

  3. Peintures après 62 de notre ère

  4. Le découpage de la paroi
      A. La partie basse
      B. La prédelle
      C. La zone médiane
      D. La zone supérieure

  5. Programme décoratif
      A. Exemple de programme décoratif
      B. La sélection des sujets
      C. La notion d'atelier

  6. La composition des plafonds et des voûtes
      A. Classification par l'organisation de surface
      B. L'art des plafonds et des voûtes : classifications comparées
      C. Chronologies des types de compositions pour plafonds et voûtes
      D. Rapports des peintures de plafonds ou de voûtes avec les stucs ou les mosaïques

  Actualisation

• Conclusion générale actualisée

• Bibliographie générale

• Index des noms de personnes

• Index des noms de lieux