La peinture murale romaine. Les styles décoratifs pompéiens

Résumé:

Quarante ans sont passés depuis la parution en 1985 de ce livre de synthèse sur les styles pompéiens, dont la réédition en 2009 est épuisée. Rééditer cet ouvrage, qui est le seul à donner une abondante illustration de relevés de décors souvent oubliés, surtout ceux des plafonds et des voûtes, désormais très peu lisibles sur place, est devenue nécessaire. En effet, la nouvelle génération d’étudiants et de chercheurs n’y a plus accès, or il est constamment cité dans les publications les plus récentes comme référence incontournable. Grâce à son appareil graphique et photographique, de documents pour la plupart du temps en couleur, on peut à nouveau envisager les rapports entre parois, couvrements et sols et se faire une idée du volume intérieur des pièces. L’attention a été portée tout autant sur le problème des pastiches, des styles hybrides et de transition, que sur un affermissement de la chronologie des quatre styles dits « pompéiens » auquel s’est ajouté un style pré pompéien, fondés sur un examen attentif des données archéologiques. La typologie des styles a été revue aussi en fonction de la diversité des milieux artistiques, des ateliers ou simplement de la destination des pièces à l’intérieur de la maison. Le cadre concret de la décoration est alors perceptible. Les nouvelles découvertes dans la région de Pompéi, qui ont été depuis publiées, et leur exploitation dans cette nouvelle réédition, permettent d’enrichir nos connaissances par des actualisations en fin de chapitre, de façon claire et rapide, et de fournir de nouvelles pistes de réflexion. Le domaine de la peinture murale antique, et notamment pompéienne, intéresse non seulement les spécialistes d’histoire antique mais fascine aussi le grand public. Il est depuis longtemps une source d’inspiration pour les artistes et les graphistes, et de façon plus récente pour les maquettistes en quête de restitutions idéales. Pour toutes ces raisons scientifiques et artistiques, la réédition de ce volume est un outil précieux.

Sommaire:

Table des matières

• Abréviations des périodiques et des collections

• Abréviations des instituts et centres de recherches

• Avant-propos

• Introduction et actualisation 2025

• Introduction à l'étude de la peinture romaine

  1. Le style structural grec
      A. Genèse du style structural
      B. Extention du style structural
      C. Période mûre du style structural

  2. Le Ier style pompéien
      A. Généralités
      B. Présence de sujets figurés
      C. Transmission du répertoire au IIe style
      D. Adaptation du décor aux architectures

  Actualisation

• Le IIe style pompéien

  1. Critique de la classification
      A. Période de 100 à 60 av. J.-C.
      B. Période de 60 à 40 av. J.-C.
      C. Période de 40 à 20 av. J.-C.

  2. Vision d’architectures réelles ou imaginaires ?
      A. Influences de l'architecture domestique ou théâtrale ?
      B. L'intégration des personnages dans les architectures feintes
      C. Signification des représentations architecturales
      D. Modèle d'architecture réelles

  3. Les mégalographies

  4. Adéquation du décor aux locaux
      A. Les chambres à coucher
      B. Le décor des salons et des salles à manger
      C. Le décor des cryptoportiques et des péristyles
      D. Les guirlandes en festons

  5. Le décor des plafonds et des voûtes

  Actualisation

• Le IIIe style pompéien

  1. Styles de transition entre IIe et IIIe style
      A. Tendances architecturales monumentales
      B. Le IIe style schématique : simplification économique ou tendance ornementale ?
      C. Hampes à volutes en rinceaux
      D. Le style-candélabre

  2. Le IIIe style
      A. Critique du système de classification de F.L. Bastet et M. de Vos
      B. Conservatisme et innovation, pastiches et styles hybrides

  3. Adéquation du décor aux locaux
      A. Les monochromes
      B. Dissolution du lien entre peinture et architecture réelle ?
      C. Peintures de jardins

  4. La peinture de plafonds et de voûtes
      A. Compositions à caissons et dérivées des caissons
      B. Compositions à cases, symétriques et éloignées
      C. Compositions libres, à diagonales marquées
      D. Compositions libres « naturalistes »
      E. Transition entre IIIe et IVe styles, compositions à bandes concentriques

  Actualisation

• Le IVe style pompéien

  1. Classification de K. Schefold
      A. L'époque de Néron
      B. Le subnéronien
      C. Époque de Vespasien (à partir de 69 ap. J.-C.)

  2. Peintures antérieures à 62 de notre ère

  3. Peintures après 62 de notre ère

  4. Le découpage de la paroi
      A. La partie basse
      B. La prédelle
      C. La zone médiane
      D. La zone supérieure

  5. Programme décoratif
      A. Exemple de programme décoratif
      B. La sélection des sujets
      C. La notion d'atelier

  6. La composition des plafonds et des voûtes
      A. Classification par l'organisation de surface
      B. L'art des plafonds et des voûtes : classifications comparées
      C. Chronologies des types de compositions pour plafonds et voûtes
      D. Rapports des peintures de plafonds ou de voûtes avec les stucs ou les mosaïques

  Actualisation

• Conclusion générale actualisée

• Bibliographie générale

• Index des noms de personnes

• Index des noms de lieux